TP nº6 Entrega Final

"Open Door" Nadie Se Escapa De La Locura

FOTOS

 

Vitácora:

Reflexión de la cursada

Comenzamos el año buscando dominar el arte de la imágen y la fotografía, para así poder operar sobre nuestro entorno ya sea un objeto, una situación o un lugar. Fuimos retratando momentos con nuestras cámaras, intentando alcanzar un nivel de trabajo óptimo y aprendiendo como utilizar nuestras herramientas.
Gracias a esta catedra, tuve la posibilidad de expresar mi desempeño como diseñador novato, tanto en el ambito individual como en el grupal, ante las diversas consignas. También muestra la importancia que tiene nuestra carrera de trabajar en equipo y de conocer a las demas personas.
El último viaje nos abrio una puerta hacia diversas locaciones a conocer, ya que cada lugar tiene su historia, su atractivo, su información y su apariencia. Creemos que la mejor manera de enfrentar el lugar que nos toco representar, fué adaptandonos a su "fama" y convirtiendo el peso de esta fama, en una fusión entre lo documental y lo ficcional. Es decir. Tomando datos reales del lugar, adoptarlos a una ficción de pocos minutos.

Pre entrega

TP6 El viaje (Primer viaje)

Open Door es una localidad del partido de Luján, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Toma forma cuando a principios del s. XX se inaugura la Colonia Nacional Neuropsiquiátrica Domingo Cabred (llamada coloquialmente "el Cabred"), que con su sistema terapéutico de "Puertas Abiertas", le da el nombre a la localidad

Retrato de un lugar. En el retrato de un sujeto.

TP5 Transposición - David Lynch

Surrealismo. Arte. Dirección. Producción. Actuación. Estilo. Trascendencia.

Pre Transposición. David Lynch.

Transponer

verbo transitivo

1. 1.

   Desaparecer [una persona o una cosa] detrás de algún objeto lejano.

   
   
2. 2.

   formal

   Trasladar o cambiar.

   
   

Lo utilizamos justamente para cambiar la imagen de una persona (su estética, sus obras, su ideología y su personalidad) por un audiovisual que sin hablar de ella, nos represente todo lo que es.

TP4 - La forma

El trabajo de animación, sin duda es uno de los trabajos con menor conocimiento global. Uno ve animaciones y piensa que son fáciles hasta que entiende como son hechos. Ir paso a paso viendo como mover un dibujo, puede ser un poco frustrante, pero divertido.

Esquicio // La forma.

ENTREGA TP3 "Arreglar"

Reflexión:
En el transcurso de este trabajo, implementamos técnicas de la incorporación de un "algo" a una trama audiovisual. Siendo este "algo", el detonante y/o motivo por el que transmitimos este proyecto al espectador. Logramos trabajar mucho con el factor intriga, que es el objetivo de este video, ya que con la intriga, mantenemos una fuerte atracción por parte del espectador.

 "La cosa" se refiere a esa situación que programamos desde un inicio del proyecto, que nos mantiene a la espera de algún desencadenante de una acción. Es la cosa lo que le da sentido a las narraciones. Esa "cosa" que dependiendo del grado de atractivo que tenga, equivale al nivel de interés que mostrara el espectador en la propia narración.

 Específicamente en nuestro trabajo, lo fuimos llevando entre idas y vueltas, acuerdos y desacuerdos, cambios radicales de la trama, etc. El mayor problema que tuvimos, fué cómo adaptar la luz día que va cambiando a lo largo de las horas, en una historia de 3 minutos.

ESQUICIO: Click aquí

PRE ENTREGA TP3 arreglar

Centro Cultural Kirchner

Arreglar.

https://vimeo.com/131712298

Esquicio.

Retratando a Katja

Newhive: https://newhive.com/makkz/2015_06_01

REFLEXIÓN

Bueno, este trabajo, sin duda un desafío a nivel individual a pesar de ser un trabajo en conjunto.
Más allá de no disponer con el tiempo necesario para un buen trabajo y/o resultado, pasé bastante tiempo pensando cómo resolver el problema que se me presentó desde un primer momento. Es decir, mi intención era trabajar con el estilo de Julia Margaret Cameron, pero me era dificil resolver a nivel teórico el problema de una trama monótona. Sin embargo intenté llevarlo a la práctica y éste problema seguía en el mismo lugar (claramente no tengo los mismos recursos de imaginación que dicha fotógrafa).
Sin contar que desde un primer momento, el hecho de retratar a una persona, no es algo tan sencillo como se piensa. Me hubiera encantado poder encontrar mayor cantidad de tiempo en común para el trabajo, pero tampoco me desagrada el resultado. Espero para el próximo trabajo poder ponerle más dedicación.

Retrato en movimiento

Tercer encuentro

Primera aproximación a imágenes en movimiento.

Segundo encuentro

Referente: Julia Margaret Cameron

Nació en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, de padre oficial en la Compañía East Indias y descendiente de aristócratas franceses, el 11 de junio de 1815.

"mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal"

                                                                             
Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica. Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en la Inglaterra de la época que es la frenología, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona está marcado en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros, pero su intención última es profundizar hacia el interior.

                                                                               
Los críticos de su tiempo la atacaron sistemáticamente por sus defectos técnicos, pero ella siguió su sistema revelando el espíritu y los rasgos de los hombres más eminentes de su tiempo.
Los detractores de Cameron asumen que el desenfoque de sus fotos no es deliberado, ese recurso estético, argumentan, es muy posterior a su época. Según estos, algunos de sus retratos están movidos a causa de las prolongadas exposiciones que tenía que soportar el modelo y otras veces el desenfoque se debe a los objetivos que utilizaba, inadecuados para captar el detalle.

Según otros críticos el desenfoque sí es deliberado, pues es como consigue ese aspecto poético en sus retratos. Muchas de sus fotografías están faltas de luz, ya que sólo aplicaba una pobre iluminación cenital. Pero todos estos detalles constituyen el carácter de su obra. Nadie la habría convencido de que apartara un poco su cámara del rostro humano que tenía delante, su pasión acabó por convertirse en ese poético desenfoque que se admira en sus retratos.

El otro. Primer encuentro

Día de entrega.